Монастырь Осиос Лукас

Валентина Феофилактова
 
Декор фасадов
 
О православный греческом монастыре Осиос Лукас написано очень много, но мало кто обращает внимание на богатый декор фасадов его церквей. Кроме традиционных узоров из кирпича здесь широко используются мраморные плиты с рельефом, очень похожие на плутео алтарных преград. Правда большинство из них подозрительно новые и белые, но нет сомнения, что копировались они с точно таких же прототипов.
Я для себя разделила здешний декор на три группы - кирпичные узоры, оконные переплеты и мраморные рельефы.


На южном фасаде можно увидеть сразу все эти декоративные приемы. Читать дальше »

Теги:, Категории:Библиотека, Искусство

Художник Валерий Козлов

Подборка Валерия Аллина

Finish_correct Читать дальше »

Категории:Библиотека, Искусство

“Счастливый домик”

Наталия Кравченко

sdfd615gsdВ 1911 году Владислав Ходасевич женится на Анне Гренцион, младшей сестре писателя Георгия Чулкова. Это был счастливый брак, хотя и не первый в жизни обоих. Своей второй жене Ходасевич посвящает вторую книгу стихов "Счастливый домик".

Название это взято им из стихотворения Пушкина "Домовой" ("И от недружественного взора счастливый домик охрани!"). Счастливый домик, воспетый Ходасевичем в книге — призрак семейного счастья, которое он испытал там с женой и сыном (у Анны был ребёнок от первого брака). И если в прежних стихах поэта преобладали душевное смятение, драматизм, трагизм, мятежные думы, внутренняя раздвоенность , то в "Счастливом домике" он выразил гармонию родственных отношений, идеал домашнего очага, семейного уюта, простого сердечного счастья.

О радости любви простой,
утехи нежных обольщений!
Вы величавей, вы священней
величия души пустой.

Дисгармоничный в своём первом сборнике «Молодость», поэт теперь ищет гармонии в самом элементарном и всегда новом: Читать дальше »

Категории:Библиотека, Искусство, Поэзия

Якоб ван Оост Старший и Якоб ван Оост Младший

Тихон Токарев

Появление гения - это не всегда хорошо, гений может затормозить развитие чего-бы то ни было. Гений легко может превратиться в непререкаемый авторитет и все кинутся подражать ему, вместо того, чтобы искать альтернативные пути развития. Возможно, в живописи 17 века мы видим как раз такой пример. Во Фландрии в начале столетия властвовал Рубенс и почти равный ему Ван Дейк и фламандская живопись 17 века для нас это прежде всего школа Рубенса. Альтернативные варианты были, но выглядят они бледно. А в Голландии равного Рубенсу по авторитету художника на тот момент не было, сам же Питер Пауль не пользовался на севере слишком большой популярностью из-за политических, религиозных и эстетических противоречий. Читать дальше »

Категории:Библиотека, Искусство

Франческо Моки

Тихон Токарев

В живописи (в первую очередь, итальянской, для фламандской, к примеру, это не так) не было прямого перехода от маньеризма к барокко. Между художниками вроде Бароччи и настоящим барокко (такой вот каламбур) стояли Аннибале Карраччи и Караваджо. Были еще и "контр-маньеристы" вроде Санти ди Тито. А вот в скульптуре - прямая линия от Джамболоньи к Бернини.

Франческо Моки (1580-1654) родился в городке Монтеварки недалеко от Ареццо. Учился во Флоренции у Санти ди Тито, тогда же попал под влияние Джамболоньи и его последователей. С 1599 г. сотрудничал в риме со скульптором венецианского происхождения Камилло Мариани. В 1612-1629 гг. работал в Пьяченце, где создал конные статуи Рануччо II и Алессандро Фарнезе. Затем работал в Риме, сотрудничал с Бернини. Читать дальше »

Категории:Библиотека, Искусство

Художник Ульрих Майр

Тихон Токарев

Стоять на плечах гигантов, конечно, хорошо, но порой гиганты настолько велики, что уровень твоего горизонта оказывается ниже уровня их глаз. Ученику просто талантливого художника не так уж сложно затмить своего учителя, но вот ученику гения сделать это почти невозможно (а вероятность того, что один гений будет учиться у другого очень невелика). К тому же, многое зависит от внешней ситуации: если живопись на подъеме каждое последующее поколение превзойдет предыдущее, но если предел развития достигнут - ученики, в самом лучшем случае, будут создавать работы на уровне своих учителей и эти произведения будут не слишком интересны.

Такая ситуация сложилась к середине 17 в. Вообще, есть планы написать серию постов под условным названием "После Рембрандта", посвященную "темному времени" в истории искусства - второй половине 17 столетия, но сегодня только один художник из этого времени - Иоганн Ульрих Майр. Читать дальше »

Теги:, Категории:Библиотека, Искусство, История, Основные разделы

Очерки Татьяны Касаткиной

Татьяна Касаткина

Слова и поцелуй Христа в «Великом инквизиторе»
О глубине образа
Секуляризация как положительный вызов
О способах типизации у Толстого и Достоевского Читать дальше »

Категории:Искусство