«Вектор духовности»

• 29.10.2019
• Валерий Лукьяненко

Тихон Токарев

Микеланджело Черквоцци (1602-1660), известный также как Микеланджело делле Баталье, - мастер не очень "ровный", писавший как вещи выдающиеся, так и посредственные. Почти всю жизнь он прожил в Риме, учился у Кавалера д'Арпино, главного соперника Караваджо, но не избежал влияния своего великого тёзки (из двух величайших менее великого). Как не сложно догадаться по прозвищу, писал он батальные сцены, но не только. Больше всего Микеланджело Черквоцци (уже имя задавало планку) работал в "низком" жанре бамбочатти. Основоположником жанра был Питер ван Лар по прозвищу "иль бамбоччо", что значит "карапуз" и работали в нём, прежде всего его земляки, голландцы и фламандцы (например, Михаэль Свертс), жившие в Италии, но и некоторые итальянцы тоже. По аналогии с малыми голландцами, их тоже можно было бы назвать "малыми" - за размер картин, но отнюдь не за качество. Увы, "малые итальянцы", к которым принадлежал и наш сегодняшний герой, известны далеко не так хорошо, как их голландские собратья, хотя по качеству их живопись отнюдь не хуже. В конечном счёте, из бамбочад вырастает живопись таких почти титанов как Джузеппе Креспи и Алессандро Маньяско. А вот у малых голландцев столь великих наследников не было. Читать дальше »

• 07.10.2019
• Валерий Лукьяненко

Тихон Токарев

Иногда я задаюсь вопросом: как бы развивалось творчество великих мастеров, чья жизнь оборвалась в расцвете сил, проживи они подольше? Например Караваджо. Думаю, его манера развивалась бы в сторону большей живописности. Возможно, он двигался бы в том же направлении, что и Тициан, или Веласкес, но колорит у него был бы не столь изысканный, а живопись бы отличалась большей суровостью (что-то вроде Креспи?). И, скорее всего, современники и ближайшие потомки не оценили бы его достоинству, как не оценили позднего Рембрандта и того же Веласкеса.

Так, или иначе, караваджизм вылился к середине 17 века в вариант барокко, точнее, в варианты, хотя разные художники шли к этим вариантам разными путями. Самого же Микеланджело Меризи я бы ни в коем случае не относил к барочным художникам.

Примером постепенного "обарочивания" караваджизма может служить творчество Маттиа Прети (1613-1699). Прети вышел из неаполитанской школы (целиком и полностью обязанной своим существованием Кааваджо и давшей немало выдающихся художников, многие из которых заслуживают большей известности), учился у караваджиста Караччоло, долго работал в Риме, но в 1653 г. вернулся в Неаполь. В 1660 г. он стал мальтийским рыцарем. Маттия Прети - обладатель яркой индивидуальной манеры, которую сложно спутать с кем-то иным, в этом плане его можно сопоставить с выдающимися (пост)караваджистами: старшими современниками Риберой и Валантеном, и близким по возрасту Бернардо Каваллино. С последним его многое сближает, но Каваллино изящнее, а Прети более резок и экспрессивен. Пожалуй, он не был вундеркиндом, его ранние работы (созданные, впрочем, уже после двадцати лет) несколько жестковаты, но после тридцати его талант разворачивается в полную мощь. (В старости он сдал, но это естественно). Читать дальше »

• 15.09.2019
• Валерий Лукьяненко

Тихон Токарев

Джироламо Алибранди, прозванный Рафаэлло да Мессина (т.е. мессинским Рафаэлем) родился в Мессине около 1470 г., умер около 1524. Учился у Антонелло да Мессины, но не в Мессине, а в Венеции, там же испытал влияние Джорджоне (который был лет на 8 младше), затем уехал в Милан и учился у Леонардо да Винчи (или в его мастерской). Потом вернулся на родину (в Мессине также работал другой ученик Леонардо - Чезаре да Сесто). В работах Алибранди, особенно в "Святом Петре" явно чувствуется нидерландское влияние: в том, как тщательно выписывается облачение, в трактовке рук, в пейзаже. Это воздействие старой мессинской живописи, или, может, Авиньонской школы, вобравшей лучшие черты итальянской и фламандской живописи? Или Алибранди был знаком с северным искусством непосредственно? Читать дальше »

• 08.08.2019
• Валерий Лукьяненко

Тихон Токарев

Показательно, что большая часть великих французских художников 17 века (Жак Калло, Симон Вуэ, Никола Пуссен, Клод Лоррен, Валантен де Булонь) в большей степени должны считаться итальянскими художниками. Исключение составляют братья Ленен и Жорж де Латур.

Гийом Куртуа (1628-1679). Итальянизированный вариант имени - Гульельмо Кортезе, Иль Боргоньоне (Бургундец). В Италию он попал очень рано, возможно в десятилетнем возрасте, учился в мастерской Пьетро да Кортоны, затем у Гверчино. Ряд картин написал в соавторстве с другими художниками, в частности с Абрахамом Брейгелем (внуком Яна Брейгеля Бархатного и правнуком Питера Брейгеля) и Гаспаром Дюге, шурином Пуссена.

Творчество Гийома Куртуа эклектично, усмотреть в нём можно самые различные влияния. Его стилистика и манера эволюционирует от болонского академизма в сторону экспрессивности, роднящей его картины с произведениями современника Сальватора Розы, а также Маньяско и Джузеппе Марии Креспи, которые были много младше. Читать дальше »

• 08.08.2019
• Валерий Лукьяненко

Тихон Токарев

Женщин-художниц в прошлые века было мало (думаю, я буду оптимистичен, если скажу, что в 16-17 вв. они составляли 1% от общей численности художников, речь о Европе, конечно) и это обстоятельство порождает ряд следствий. Например, среди них так и не появилось условной "Леонарды", т.е. гения первого уровня. Это, конечно, свидетельствует не о том, что женщины менее талантливы, чем мужчины, а о лишь о том, что в более крупной выборке шансов найти выдающийся "экземпляр" больше (это из той же серии, что китайские баскетболисты самые высокие). С другой стороны, дефицит женщин-художниц заставляет исследователей присматриваться к каждой из них с тем вниманием, какого она, возможно, не заслужила бы, если бы была мужчиной.

Впрочем, и в среде женщин-художниц не все однозначно. По моему субъективному мнению Микаэлина Вотье была талантливей, чем Артемизия Джентиллески, тем не менее, последняя известна несравненно больше. Курьез: её автопортрет считался автопортретом Артемизии, хотя это другая страна и немного другая эпоха.
Читать дальше »

• 05.07.2019
• Валерий Лукьяненко

Тихон Токарев

Марк Габриэль Шарль Глейр (1806-1874) был выходцем из низов и за всю жизнь, несмотря на известность так и не скопил богатства. Своих бедных учеников он освобождал от платы за обучение, вёл аскетичный образ жизни, а служение искусству приобретало для него почти религиозный характер. Академическая эстетика была для него догмой, но, как пишет Анри Перрюшо, он не навязывал этой догмы своим ученикам: "Глейр был слишком сдержан, чтобы навязывать другим свои эстетические вкусы, какими бы строгими они ни были. Два раза в неделю он приходил в мастерскую выправлять работы своих трех-четырех десятков учеников, которые рисовали и писали натурщиков. Во время занятий если Глейру и случалось решительно высказать своё мнение, то всегда вполголоса и, как это вообще свойственно людям робким, под влиянием порыва и не настаивая на своем. Вот почему в мастерской этого молчаливого наставника ученики пользовались относительной свободой".

Читать дальше »