«Вектор духовности»

• 08.08.2019
• Валерий Лукьяненко

Тихон Токарев

Показательно, что большая часть великих французских художников 17 века (Жак Калло, Симон Вуэ, Никола Пуссен, Клод Лоррен, Валантен де Булонь) в большей степени должны считаться итальянскими художниками. Исключение составляют братья Ленен и Жорж де Латур.

Гийом Куртуа (1628-1679). Итальянизированный вариант имени - Гульельмо Кортезе, Иль Боргоньоне (Бургундец). В Италию он попал очень рано, возможно в десятилетнем возрасте, учился в мастерской Пьетро да Кортоны, затем у Гверчино. Ряд картин написал в соавторстве с другими художниками, в частности с Абрахамом Брейгелем (внуком Яна Брейгеля Бархатного и правнуком Питера Брейгеля) и Гаспаром Дюге, шурином Пуссена.

Творчество Гийома Куртуа эклектично, усмотреть в нём можно самые различные влияния. Его стилистика и манера эволюционирует от болонского академизма в сторону экспрессивности, роднящей его картины с произведениями современника Сальватора Розы, а также Маньяско и Джузеппе Марии Креспи, которые были много младше. Читать дальше »

• 08.08.2019
• Валерий Лукьяненко

Тихон Токарев

Женщин-художниц в прошлые века было мало (думаю, я буду оптимистичен, если скажу, что в 16-17 вв. они составляли 1% от общей численности художников, речь о Европе, конечно) и это обстоятельство порождает ряд следствий. Например, среди них так и не появилось условной "Леонарды", т.е. гения первого уровня. Это, конечно, свидетельствует не о том, что женщины менее талантливы, чем мужчины, а о лишь о том, что в более крупной выборке шансов найти выдающийся "экземпляр" больше (это из той же серии, что китайские баскетболисты самые высокие). С другой стороны, дефицит женщин-художниц заставляет исследователей присматриваться к каждой из них с тем вниманием, какого она, возможно, не заслужила бы, если бы была мужчиной.

Впрочем, и в среде женщин-художниц не все однозначно. По моему субъективному мнению Микаэлина Вотье была талантливей, чем Артемизия Джентиллески, тем не менее, последняя известна несравненно больше. Курьез: её автопортрет считался автопортретом Артемизии, хотя это другая страна и немного другая эпоха.
Читать дальше »

• 05.07.2019
• Валерий Лукьяненко

Тихон Токарев

Марк Габриэль Шарль Глейр (1806-1874) был выходцем из низов и за всю жизнь, несмотря на известность так и не скопил богатства. Своих бедных учеников он освобождал от платы за обучение, вёл аскетичный образ жизни, а служение искусству приобретало для него почти религиозный характер. Академическая эстетика была для него догмой, но, как пишет Анри Перрюшо, он не навязывал этой догмы своим ученикам: "Глейр был слишком сдержан, чтобы навязывать другим свои эстетические вкусы, какими бы строгими они ни были. Два раза в неделю он приходил в мастерскую выправлять работы своих трех-четырех десятков учеников, которые рисовали и писали натурщиков. Во время занятий если Глейру и случалось решительно высказать своё мнение, то всегда вполголоса и, как это вообще свойственно людям робким, под влиянием порыва и не настаивая на своем. Вот почему в мастерской этого молчаливого наставника ученики пользовались относительной свободой".

Читать дальше »

• 05.05.2019
• Валерий Лукьяненко

Тихон Токарев

Среди "художников, которым не повезло" много караваджистов и это не случайно: подобно вирусу караваджизм распространился в 17 веке в "продвинутых" странах, и очень многие художники им переболели. Кажется, ещё при жизни Караваджо порожденное им направление начало дробиться на множество школ и манер. Спустя несколько десятилетий всё изменилось. Отца-основателя объявили маньяком, пришедшим, "чтобы уничтожить живопись", а его бесчисленных последователей стали забывать. Многих из них заново открыли в 19-20 веках: некоторых раскрутили, как де Латура, другие остались известными лишь неширокому кругу специалистов и любителей. К последним принадлежит и Адам де Костер (ок. 1586-1643) из Южных Нидерландов. Его манеру можно определить как нечто среднее между Жоржем де Латуром и Утрехтской школой: не такой "деревянный" как первый и не такой барочный, как вторые. В общем, художник он не хуже, чем де Латур (которого я тоже высоко ценю), да и женские образы у него более трогательные, но он гораздо менее известен. Возможно это потому, что все многообразие фламандской живописи первой половины 17 века затмила школа Рубенса. При жизни, кстати, де Костер был известен: Ван Дейк включил его портрет в галерею знаменитых земляков (изданная в гравюрах "Иконография"; справа). Читать дальше »